伊力密托福的身份Un mouvement  aux limites  frontières.

Fort de son expérience de 20 ans de théâtre de rue, et sous l’impulsion de Jocelyne Augier et Frédéric Marie dit Asse, Bertrand conduit  actuellement ILIMITROF Compagny.

ILIMITROF se définit comme une compagnie : un jardin, la rue, une usine, un immeuble, un magasin…Ilimitrof ne joue pas « en extérieur » ou « hors les murs » mais dans chaque spectacle la compagnie utilise, adapte, transforme l’espace ou l’objet et le met en situation pour faire vivre au spectateur la fiction.IGIMIOF est un groupe d’artistes en travail souterrain. Elle rassemble des créateurs de compétence, d’expérience et de génération différentes. Le spectacle est pour nous un moyen de faire émerger un parcours intime et de le partager avec le spectateur.

ILIMITROF se compose de gens déterminés à se rencontrer eux-mêmes pour mieux rencontrer l’autre. Des gens fragiles comme le vent, en danger, et qui marchent.Nous sommes animés par le même désir d’exploration au-delà des frontières, qu’elles soient physiques ou intérieures, intimes ou géographiques, sociales ou culturelles. Portés par notre engagement humain ou personnel, nous allons à la rencontre des gens qui n’osent pas franchir les porte des temples de la culture, de l’autre culture.

La proposition d’Ilimitrof n’est pas seulement de proposer une fiction mais aussi d’inventer d’autres modes de relation aux spectateurs, d’autres modes de relation imaginaire.Une relation directe et intime 

Ainsi dans nos spectacles, l’artiste est souvent « mélangé » aux spectateurs. Dans une proximité parfois troublante, il s’adresse directement à lui par différents moyens (un geste, un mot, un texte,…) afin d’établir un contact sensible, sans faux-semblant et sans violence. Il l’incite, l’encourage et l’invite à s’approprier la fiction, à devenir un partenaire actif

Un angle de vue Accompagné par l’artiste, le spectateur est amené à suivre un parcours particulier ou invité à faire son propre chemin dans le spectacle. Les couples sont parfois séparés, les amis plongés dans des espaces différents. Ainsi,chacun ne vit pas et ne voit pas la même chose que son voisin. Le spectateur est mis en situation « d’exception » pour l’aider à plonger avec nous dans la rencontre. Il danse ou ne danse pas ; il parle ou ne parle pas ; il boit ou ne boit pas ;il touche ou ne touche pas ; il accepte ou n’accepte pas.Ilimitrof désire faire vivre une expérience qui donne envie d’aller vers l’autre.

Quelques images

Une image est une représentation visuelle voire mentale de quelque chose (objet, être vivant et/ou concept).

• Dans le spectacle “satellites” (2009-2010) le spectateur est “invité” à changer d’identitée
• Dans le specacle “quand la lune se lève” (2008-2009) il devient partenaire d’une “rêve party”
• Dans le spectacle « Interférences Chinoises » (2003-2005), il est invité à un mariage franco-chinois. Il deviendra parent, cousin, ami de la mariée chinoise ou du marié français.
• Dans « les Edénistes » (2001-2002) il est semeur de germe de vie ou collecteur de poussières d’étoile.
• Dans « les Triportés » (2000-2002) il est un allié dans le combat de ses mondes intérieurs, le chercheur du croisement des mondes parallèles ou bien l’explorateur en quête de l’instant unique.
• Dans” Les Passeurs”(2008-2009) il est un passeurs de frontières

Les moyens : Les artistes au centre de la relation humaine

Ils sont des forces de proposition et de création et non de simples exécutants ou interprètes. Ils sont accompagnés «d’un chef d’orchestre ». Chacun est porteur de son propre message, de sa propre expérience. Son implication est déterminante dans la proposition artistique.

Le travail de la compagnie les amène à pouvoir répondre aux sollicitations directes du spectateur, en restant dans les marques de la fiction et du texte. La capacité de l’artiste à établir le contact dépend de sa capacité à inclure l’autre dans la relation. Le spectateur ne sait plus très bien si c’est un comédien ou « l’homme » qui s’adresse à lui. Dans ce travail relationnel délicat, l’artiste est souvent à la limite de la frontière entre lui-même et le personnage qu’il incarne.C’est une des raisons pour laquelle les créations d’ILIMITROF‘ Compagny explorent des chemins parallèles ou détournés.

Au cours du travail, nous proposons aux comédiens d’expérimenter et de tester des scènes du spectacle sur des spectateurs avertis, invités dans des chantiers public de création.Mais pour que tout cela « marche » un metteur en scène  ou plutôt: « un chef d’orchestre » est nécessaire. Il assure un regard extérieur et est le garant des parties pris et de la cohésion. Dans chaque spectacle, Ilimitrof choisit un « référent » susceptible d’assurer cette fonction ardue et essentielle.

L’écriture

Dès le XVIe siècle, ces ouvrages se multiplient et bénéficient parfois du concours d’artistes renommés. Au XVIIe siècle, des éditeurs comme Merian lancent sur le marché de véritables guides des voyageurs, avec cartes et plans topographiques insistant sur le pittoresque et la beauté des monuments ; les images y prennent une place prépondérante et le texte n’est plus que commentaire. Les fortifications et les champs de bataille sont illustrés de façon précise en donnant des renseignements essentiels sur bien des monuments.

 Dans ce choix, chaque artiste a une place essentielle.

Ensuite l’écriture peut être individuelle et collective car elle naît d’improvisations, de fragments de textes personnels ou d’auteurs proposés par les artistes. Cette étape est importante car l’écrivain s’imprègne, collecte, rassemble, organise, adapte, transforme  et propose une trame stable. (Pour « Les Triportés » et « Les Edenistes » on retrouve aussi bien des fragments d’auteurs comme Shakespeare, Michaux que les écrits des comédiens)Dans ce cheminement, il arrive aussi parfois que l’adaptation d’ un texte existant s’impose à nous.(Pour « Interférences Chinoises part 1, marions- les », dans le cadre du thème du mariage nous avons travaillé avec Christian Devèze et Marie Triboulet sur une adaptation de la laideur récompensée de LI YU auteur chinois et des improvisations ; dans « Interférences Chinoises part 2 », nous travaillerons sur George Dandin de Molière) .

Une proposition scénographique et sonore forte qui est au service du contact et d’une mise en relation directe de l’artiste avec le spectateur

La compagnie travaille avec un scénographe et un compositeur qui s’imprègnent du contexte mais aussi coordonnent les propositions.Pour nous la scénographie et la musique sont médiatrices de la fiction et de cette relation humaine particulière.Elles assurent le lien en mettant le spectateur dans un contexte.

Pour la scénographie

• Etre attaché avec des ceintures de sécurité sur un véhicule à moteur
• Pédaler  avec des roues transformées
• S’asseoir à une table ou sur des dragées ou boire un verre d’alcool

Pour la musique, c’est l’utilisation d’une création d’un environnement sonore enregistré ou de sons en direct :

• un jouet pour enfant faisant un bruit de vache
• une poire à lavement
• une cymbale  à capela de l’artiste

• La cymbale est un instrument de musique de la famille des percussions idiophones, consistant en un disque de métal généralement percé en son centre. Il est confectionné selon différents procédés. Sa forme générale est précisée par un tournage en machine, qui lui donne une forme circulaire quasi parfaite. Le plus souvent, elle forme un dôme en son centre.

  Pour produire le son, on percute la cymbale, généralement avec une baguette ou une autre cymbale, ce qui a pour effet de faire vibrer le disque et de produire un son. Elles sont souvent utilisées dans les batteries.

  Carl Orff et son ami luthier, Klaus Becker, vont développer cet instrument au sein de la société studio 49, créée pour la circonstance, afin de l’adapter aux enfants. Cet instrument fait à présent partie intégrante de la pédagogie musicale active le Orff-Schulwerk.

L’espace sonore sont des éléments déterminants du spectacle. La scénographie  sont là pour transformer le regard sur un lieu quotidien et lui faire prendre un autre sens.